TONALIDADES MAYORES
del Do al Si: Apuntes para la educación musical
viernes, 10 de junio de 2022
viernes, 6 de noviembre de 2020
¿Por qué sentimos que una canción es alegre o triste?
Si prefieres escuchar en vez de leer este texto, he transformado el texto en audio con IA y editado con Sountrap.
La música es el fenómeno artístico más bello, libre y más cercano para todos. Está en la televisión, el teléfono celular, el taxi, el bus. La música ocupa un lugar importante dentro de una lista de actividades que pueden ocasionarnos mucho confort y placer. Pero ¿de qué está hecha esa magia por la cual se puede recordar y experimentar, de manera consciente o inconsciente, emociones como la alegría, la pena, la tristeza, sorpresa, entre otras? ¿Qué hace posible que asociemos momentos intensos con una simple canción?
La música no solo es un arte, sino un idioma y posee reglas elásticas que pueden moldearse y establecer un discurso diferente para cada situación, inclusive teniendo el mismo contenido. El lenguaje musical se establece por elementos muy específicos y cada uno de ellos es la base del otro, así se forma una pirámide en donde los componentes están bien articulados unos con otros.
El primer componente da el movimiento a la música y se llama ritmo. El segundo es la melodía y es lo que se percibe con mayor claridad dentro de una canción. Por lo general, en una canción, este elemento está asociado directamente con una letra. El tercer elemento, en orden de importancia, es la armonía, que consiste en el balance entre los sonidos ejecutados en simultáneo.
Muchas veces hemos escuchado canciones que nos suenan alegres o positivas; y otras, por el contrario, tristes y hasta melancólicas. Esto se debe a la asociación que existe entre los sonidos de una canción. Todo tiene su origen en la escala musical y la distancia que existe entre los siete sonidos conocidos (do, re, mi, fa, sol, la y si). Existen distancias largas y cortas entre ellos: cuando la distancia es larga, la sensación percibida es de tranquilidad debido a la equidad entre los sonidos que se ejecutan. Por el contrario, cuando la distancia es corta, parecemos experimentar una sensación muy especial, íntima y sensible. He aquí un principio básico dentro de la construcción musical. Con estas distancias podemos construir grupos de sonidos llamados mayores y otros, menores. El grupo conocido como mayor tiene como eje las distancias largas (dos tonos en su primer grupo de sonidos), donde establecen una relación directa entre la tranquilidad y consonancia de la persona por la perfección de esta distancia. Las canciones más alegres están construidas con este tipo de sonidos. Por ejemplo, el Himno de la alegría, de Beethoven está en re mayor, y se percibe como una obra optimista y positiva. Otro ejemplo claro de esta relación es El Danubio azul, de Strauss.
Por otro lado, las canciones donde las relaciones entre los sonidos son cortas (tono y medio) se perciben de manera diferente. Las distancias cortas son percibidas de manera incompleta y crean una percepción no tan favorable. Muchos discutirán sobre este punto porque ninguna distancia es mejor que la otra. Tan solo los acordes mayores y menores se utilizan para crear diferentes atmósferas de acuerdo con la ocasión.
¿Y qué sucede cuando mezclamos ambas distancias en una obra con igual número acordes mayores (alegres) y menores (tristes)? Obtenemos una canción ambivalente y equilibrada con ambos tipos de sonidos. La melancólica está asociada con este tipo de fenómeno. Por lo general, las baladas románticas están compuestas por este tipo de combinaciones. Algunos ejemplos: Moon River de Henry Mancini, Nocturno No 2 de Chopin, Stand by me de Ben E. King, If I Fell de The Beatles.
El discurso musical se vuelve más específico cuando la música está acompañada de una letra con un tema específico. Pero no hace falta saber inglés u otro idioma, la música es entendida y tan solo se necesita escuchar con atención para poder sentir.
Luego de experimentar las emociones se dan paso a los sentimientos y a las conductas, entonces podemos evidenciar directamente el resultado de la música en los organismos: una sonrisa, una carcajada o una lágrima son signos del fenómeno musical. Es clave dentro de este momento establecer la relación entre experiencia musical y recuerdo vivido. Un tema musical puede despertar un recuerdo si es que pertenece a una etapa especial. La memoria tiene un fuerte componente emotivo, y la música es una fuente perfecta para evocar imágenes, palabras y escenas del pasado.
Indudablemente, la música está asociada a los recuerdos de la infancia, adolescencia, juventud. Es clásico que busquemos revivir momentos; transportarnos mentalmente, aunque sea un instante, hacia aquellos ecos del pasado que nos vieron sonreír; recordar una pena, a modo de catarsis; o tan solo revivir una lágrima que te dijo alguna vez que estabas vivo y que sentías.
José Martín Marcos
Docente del Departamento de Artes Escénicas, compositor y psicólogo
Extraído de https://puntoedu.pucp.edu.pe/opinion/por-que-una-cancion-es-alegre-o-triste/
viernes, 28 de agosto de 2020
6º Básico Respuestas Preguntas Guía nº10
EJERCICIO:
1- Encierra con un circulo de color el o los sonidos mas AGUDOS de cada compás
2- Encierra con un circulo de color el o los sonidos mas GRAVES de cada compás
3- Escucha las 3 audiciones de este video https://youtu.be/OSPl7ryfCDM , concéntrate en escuchar la altura de cada sonido ¿Parte con un sonido grave o agudo? Dependiendo de eso marca A o B para cada audición.
jueves, 23 de julio de 2020
CUESTIONARIO ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
Observa las imágenes A y B y responde:
1) Indica ¿Cuál de las dos imágenes representa a cada concepto?
Ritmo: Es una sucesión de sonidos con una duración determinada. IMAGEN A Y B
Melodía: Es una sucesión de sonidos con una duración y altura (notas) determinada IMAGEN A
Acompañamiento: Es un fondo sonoro que sirve como base para apoyar la melodía se utilizan acordes o un ritmo
como fondo o base para potenciar una melodía. IMAGEN B
2) ¿Qué tienen en común las partitura A y B?¿QuÉ tienen de diferente?
EN COMÚN: Poseen el MISMO RITMO ya que ambas tienen las mismas figuras. Duran lo mismo.
DIFERENCIA: La imagen A es una melodía ya que tiene una altura (notas de la escala) definida en cambio la imagen B solo muestra un ritmo, no indica si debes tocar alguna nota de la escala. LA imagen B es un acompañamiento rítmico para la melodía de la imagen A.
3) ¿En qué se diferencia el concepto de armonía con el de acorde?
Armonía es un termino amplio para referirse a la mezcla de sonidos en una canción, acordes es un termino más especifico, son las notas especificas que se están mezclando o sonando simultáneamente en la canción.
4) La imagen C corresponde a unos acordes. Explica como puedes notar esta afirmación
Por cómo esta escrita en el pentagrama (verticalmente) hay tres notas en cada acorde, van a sonar simultáneamente.
II) Escucha cada audición e indica con un X cuál es el elemento del lenguaje musical MÁS presente (marca 1) Recuerda que en la música pueden estar compuestas por todos estos elemento pero identifica el que más predomine.
AUDICIÓN 1: Stomp - Kitchen
https://www.youtube.com/watch?v=XXD76CSpfc0
Ritmo
AUDICIÓN 2: Queen – Dont’t Stop me now
https://www.youtube.com/watch?v=or6nB5iDlUA
Melodía
AUDICIÓN 3: Angel Parra – Rasgueo para cueca
https://www.youtube.com/watch?v=5sL4suGWYQ0#t=0m30s
Acordes
viernes, 8 de mayo de 2020
Las mejores aplicaciones para Crear y Editar Video
5 Herramientas que podemos utilizar para realizar Proyectos Audiovisuales.
3. Adobe After Effects
martes, 24 de marzo de 2020
Extensión del registro Vocal por Tesitura
Si ya notaste cada nota Do tiene asignado un número, esto es para indicar la "octava" en la cual se mueve el registro.
Para comprender la extensión de los registros de cada tesitura desde la lecto escritura musical observemos esta imagen:
La Voz y el Canto (Calero Rodriguez)
La imagen muestra las tesituras de las voces escritas en el pentagrama, según su extensión común en la voz cantada y señala, a su vez, cuál es la extensión normal y la tesitura límite de cada una de ellas.
Es necesario recordar que las clasificaciones de la voz son una mera ayuda para establecer los límites habituales de cada tipo. La verdadera clasificación debería ser hecha de individuo en individuo.
¿Que es una octava?
Dicho simplemente es la distancia entre notas del mismo nombre que va desde la que suena más grave hasta la otra más aguda.
Por ejemplo en un lenguaje más informal de Do a Do' (alto) existe una octava, de Do' a Do'' (doble alto) existe otra octava.
En lenguaje más técnico al Do común o o Do central lo vamos a reconocer como Do 4.
Si te fijas todas las tesituras pasan por la cuarta octava de Do o Do4.
La cuarta octava de Do esta presente también en el registro de la mayoría de los instrumentos: